Filmskaper

«Hver separate del av kunstnerisk kreativitet har sine egne grunnleggende regler», skrev mr. Hubbard. Som eksempler nevnte han skriving og billedkunst, men han henvendte seg spesielt til medlemmene av den filmenheten han hadde etablert for å produsere Scientologys utdanningsfilmer. Hans engasjement på dette feltet forteller mye om ham. Selv om han bare i uformelle sammenhenger hadde stått bak kameraet i løpet av sine dager i Hollywood på 1930-tallet, var det våren 1979 bokstavelig talt ingen side av emnet han ikke hadde studert. Som et bevis på dette har vi de elleve grunnleggende tekstene om emnet som han utarbeidet under opplæringen av filmteam i Sør-California.

Disse tekstene representerer en ren destillering av filmskapingsprosessen, og gir de grunnleggende reglene for lyssetting, utformingen av kulisser, redigering, kostymer m.m. Spesielt verdt å merke seg er mr. Hubbards tekster om skuespill – et felt som opplagt interesserte ham, fordi det gjenspeiler selve livet. Spesielt protesterte han mot psykologis inntrengen i kunsten, slik den ble fremmet av Stanislavskij-metoden, og mot den populære oppfatningen at skuespilleren må «pode» sin egen psykologiske lidelse inn i en rolle ved hjelp av det som forvirrende nok har blitt beskrevet som «en fri flyt av psykisk energi fra [det] underbevisste». Uansett hva dette betyr, er det en lang og følelsesmessig smertefull prosess. For forfatteren og den virkelige skuespilleren er slike metoder katastrofale, erklærte mr. Hubbard, og står faktisk «i direkte motsetning til en kunstners rolle».

Hans løsning var en serie på atten instruktive essay om skuespillerkunsten. Alt i alt utgjør disse essayene en helt ny beskrivelse av opptredener, og dreier seg om ideen at en skuespiller er noen som ganske enkelt forestiller seg hvordan rollefiguren hans ville være – hvordan han ville gå, snakke, gestikulere – og som former rollen sin i overensstemmelse med dette. Senere notater om emnet definerte videre bruken av uttrykk, diksjon, gester – og svært viktig – bruken av L. Ron Hubbards oppdagelse av Den emosjonelle toneskalaen, som beskrev hele spekteret av 59 emosjoner som et individ kan ta i bruk.

Hubbards anbefalinger i forbindelse med lydopptak er ikke mindre betydningsfulle, da de er basert på mange år med erfaring fra radio og opptak – fra hans opptredener på radio i 1930-årene til hans deltagelse i opptak av filmet dialog og miksing av levende musikalske opptredener. Han erklærte at emnet hovedsakelig var fullt av motstridende oppfatninger og usystematiserte data. «Det finnes», skrev han faktisk, «ingen lærebøker om operatørsiden av området lydopptak, miksing og lydoverføring.» Følgelig sa han: «Der det trengs, har jeg påtatt meg å gjøre tilgjengelig nøyaktige og nyttige data om emnet bruken av lydutstyr.» I dag er det ingen overdrivelse å beskrive den endelige iverksettelsen av L. Ron Hubbards oppdagelser og teknologi for lydopptak, miksing, kopiering og lydoverføring som enestående når det gjelder omtanke og kvalitet. Denne lydteknologien, som kalles Clearsound, og som utelukkende brukes av Scientology Kirkens Golden Era Productions, har ført til fremragende opptak og reproduksjoner som overgår praktisk talt alle industristandarder.

Og hva mer er, de over tusen sidene med mr. Hubbards instruksjonsmaterialer om filmproduksjon har så langt spilt en avgjørende rolle i produksjonen av godt over 2000 utdannelsesfilmer, dokumentarer og prisbelønte informasjonsfilmer for offentligheten. I så henseende finnes det nå en hel samling av filmatisk arbeid som er preget av L. Ron Hubbard, og som gjenspeiler det som med rette har blitt beskrevet som den mest fullendte erklæringen om å lage minneverdige filmer. 

L. Ron Hubbards filmværelse med utstillinger av hans kinematografiske, lydopptaks- og mikseutstyr. Hans klassiske dreiebøker fra Hollywoods gullalder er også stilt ut.